竹東站

鏡頭下，捕捉時代的最後一卷

刊出日期｜2025/06/16

文字｜薛沛榮、麥恩慈 

攝影｜薛沛榮、麥恩慈

在竹東火車站的不遠處，中央市場內人聲鼎沸、炊煙裊裊，而在隱密處的光影縫隙中，藏著一間靜默不語的老照相館。它不像周遭攤位般熱鬧喧騰，卻以近七十年的歲月，靜靜為這座小鎮記錄著一張張臉孔、一段段人生。當快門聲成了稀有的節奏，這裡仍保留著懷舊的光線與溫度，如同一卷尚未洗盡的底片，慢慢顯影出竹東的記憶與情感。

華光照相館新舊招牌交錯。

從1958年走來的照相館

走進熱鬧的中央市場街口，有一間藏身在美食攤販後的照相館，守著時間的痕跡。若不抬頭細看，幾乎無法想像這是一家已經經營了快七十年的老店。停下來仔細一看一樓櫥窗裡的照片，會發現很多耳熟能詳的偶像劇都來過這裡取景。店面外觀雖不顯眼，但走進去迎面而來的是充滿時代記憶的空間，牆上懷舊的黑白形象照以及甜蜜的全家福，都顯示出了它在竹東人心中的地位。

華光照相館創立於1958年，為賴榮光先生所創。當年賴榮光在台北學成後返鄉創業，開了這間照相館，退休後交棒給女兒賴莎莉和女婿林祐銘，一直經營至今。攝影館的屋頂上仍保留著最開始「華光」兩字的鐵字招牌，那是竹東人記憶中再熟悉不過的招牌。從黑白底片時代一路走到今日的數位攝影，華光照相館不僅保留住了傳統照相館的裝潢，也保留著最初的堅持。從一盞盞不同燈光的排列，到一張張親自修剪的照片，都能感受到老闆夫婦對這間照相館的投入和熱愛。

隨著都市化的改變，大賣場與超市紛紛興起，米逐漸成為貨架上的促銷品項，被裝進規格化的包裝中，以公斤數與折扣價取代了過往那種手中秤隨著都市化的改變，大賣場與超市紛紛興起，米逐漸成為貨架上的促銷品項，被裝進規格化的包裝中，以公斤數與折扣價取代了過往那種手中秤米、眼中挑米的熟悉感。面對這股潮流，米店並未跟進，而是堅持傳統的現金交易、嚴選品質優良的白米，讓顧客自行決定購買的重量與方式，保持著人與人之間的互動與信任。

縱使拍照早已不是什麼稀奇的事，但華光照相館依舊扮演著許多人生命歷程中不可或缺的角色。是不少竹東人從小拍到大，連成家立業、搬到外地之後還會特地回來，為的就是要拍一張照片。即便拍攝形象照和全家福的需求不勝以往，這家店依舊以細膩的技術與人情味，穩穩地留在老客人的心裡。

林祐銘向我們娓娓道來黑白舊照的歷史。

接棒岳父的影像人生與堅持

林祐銘並非竹東本地人，而是來自澎湖。國中畢業後他便赴台北念復興美工，學習平面設計。退伍後原本在台北工作，也認識了現在的太太。在因緣際會下，照相館原本的師傅自立門戶，林祐銘的岳父便邀請他接手照相館，一接手就是三十多年。他們夫妻倆一個在二樓負責幫客人拍照、修照片，一個負責在樓下輸出照片、招待客人。

「其實我也算是半路出家，但也因為本來學的相關，加上父親鼓勵，就試試看。」林祐銘回憶道。這樣的轉變對林祐銘而言，不只是人生方向的調整，更是一種責任與傳承的開始。從原本熟悉的平面設計領域跨足攝影，他將自身的美感經驗融入岳父留下的技術和堅持中，逐漸發展出屬於自己的工作節奏與風格。每一張照片的背後都藏著他的堅持，林祐銘強調：「在我接手以前到現在，我們的打光方式都沒改變。」雖然這些年數位轉型、手機拍照的便利改變了整個產業生態，但他仍維持原有的品質和風格。

如今年屆六十，夫妻倆早已進入半退休模式，有時也會關店出遊。他坦言：「我們沒有下一代要接手了，做一天算一天，也想讓人家記得這家店的好，而不是看到它變差才關門。」雖然會覺得可惜，但更多的是一種經年累月後的豁達，只希望這間照相館在顧客的記憶裡留下最美的模樣。

一盞燈光的傳承，三十年如一日

在這個追求快速的時代，華光照相館仍舊保留傳統裝潢、梳妝間與攝影棚，儘管早已從底片轉為使用數位相機拍攝，但歲月在這裡留下的痕跡，依然被細心保存。一走進攝影棚，彷彿穿梭回五、六〇年代，空氣著瀰漫著濃厚的懷舊氣息，與一般坊間的照相館截然不同。攝影棚傳統的布景也連帶吸引到不少偶像劇造訪取景，像是《大將》、《下一站，幸福》、《一把青》、《真愛黑白配》等作品都曾在此留下身影，為華光照相館打響了不少知名度。不少民眾甚至會特地前來，指定與劇中相同的布景拍照打卡，留下屬於自己的回憶。

林祐銘對拍攝細節也格外講究，十分重視人像攝影時臉部的立體光線，他自豪地分享：「一般攝影棚沒有像我們家這麼大的，我們打了三個燈，會比較立體。照片看好不好，你看他鼻樑就知道了。」偌大的攝影棚光燈具就足足有三盞，是一般照相館難以比擬的。此外，林祐銘也承襲了賴榮光的經營理念，不只是強調臉部的立體，更是細細雕琢。至今他仍然堅持手工修圖，不依賴濾鏡或修圖軟體進行過度潤飾，雖然耗時費力，但他凡事仍親力親為，期盼帶給客人最真實且最好的影像。

談起經營過程中印象深刻的經歷，林祐銘不禁感慨，曾遇過許多年輕人因長輩病重或辭世，翻遍手機與相簿，卻找不到一張清楚的照片，使他頗有感觸。有些居住附近的長輩雖然會每年固定至照相館為自己記錄身影，但這畢竟是少數。他認為父母親還健在時就應該要隨時幫他們紀錄，即使工作繁忙，仍應好好抽出時間陪伴家人。為了顧及長者需求，華光照相館也在通往二樓攝影棚的樓梯建設了無障礙升降椅，力求讓每個年齡層的顧客都能安心拍照、留下珍貴的記憶。

世代交會中的最後一段影像旅程

位於熙來攘往的竹東中央市場內，華光照相館見證了市場多年來的興盛與變遷。每逢假日，市場內總是人聲鼎沸，民眾在攤位間穿梭、與老闆熱絡喊價，熱鬧非凡。然而營業時間外的竹東，又呈現出截然不同的模樣。林祐銘直率地坦露他對竹東清幽樸實的環境感到怡然自得，居民間培養的人情味也是他最熟悉、最溫暖的日常。

然而，面對大環境的變遷和逐漸蓬勃發展的AI產業，林祐銘也感言傳統照相館是個夕陽產業，市場需求不斷萎縮，即使懷抱傳承的心意，也難保未來有更好的機會與發展。因此，在種種現實考量下，華光照相館也決定僅經營到他們這一代，未來不會再有接班人延續。

儘管如此，林祐銘對於年輕世代卻給出了相當不一樣的見解。他認為應該是他們這個世代反而要去和年輕人學習，他觀察到年輕人普遍有自己的想法和主見，不一定會全盤接收老一輩的想法，雖然有時會引發衝突，但也代表時代有在進步。他自己就曾經歷過類似情況，因此更加明白「放下執念、接納差異」的重要性。他強調，世代之間的交流與學習是不可避免、也是非常必要的，唯有彼此理解與互相尊重，才能拉近距離、共同成長。

在這段與時代共舞的旅程中，華光照相館不僅承載了無數人的記憶與影像，也透過傳統的經營堅持映照出世代更迭與價值觀轉變的軌跡。或許這間老店終將隨時間落幕，但那份對人情、對記錄生活的執著與熱情，仍會在竹東小鎮的街角，靜靜地、長久地映放著。

林祐銘向我們展示傳統底片相機如何操作。